?
(no subject)
skipperwind
18 мая умер Алексей Балабанов. Сейчас идёт шумиха вокруг его имени. Появятся вагоны передач, которые будут идти в прайм-тайм и косить серпом рейтинги, потом страсти поутихнут. Умрёт ещё кто-нибудь, паблик переключится на пережевывание его останков, а про Балабанова на время забудут, но забыть надолго не удастся.
Российский зритель условно делится на две категории: те, кто любит кино Балабанова и те, кто видит в нем исключительно провокацию. Кого-то до сих пор коробит мат на экране (но не коробит в жизни), кто-то просто не любит пиф-паф (что в картинах Балабанова не редкость), кому-то становится мучительно плохо от так называемой «балабановщины».
Заметьте, Алексей Балабанов породил свой стиль, узнаваемый и цепкий, живой и честный. Никаких заумных спецэффектов, никакой компьютерщины (режиссер до последнего фильма снимал на плёнку), великолепно прописанные диалоги, свой индивидуальный ритм…
Говоря о режиссере, надо говорить о его фильмах. Можно досуже описать биографию Алексея Октябриновича: Свердловск-Афганистан-Лениград, можно выкручивать смыслы через колено, искать сенсации и тайные знаки в судьбе режиссера. Можно. Но не нужно. Балабанов не любил разговоров о себе, он вообще не особо любил разговоры, но по роду профессии был вынужден иногда показываться на глаза и давать ёмкие интервью. Говорил он о кино.
За свою творческую жизнь Балабанов освоил целый пласт киножанров. Он снял арт-хаусный «Про уродов и людей», аккуратно стоящий в фильмографии между двумя «Братьями», снял «Замок» по Кафке, боевик «Война», карикатуру на собственный стиль – комедию «Жмурки», жуткий «Груз-200», «Морфий» по Булгакову, меланхоличного «Кочегара» и мудрый финал – картину «Я тоже хочу».
Народный интерес к Балабанову начался с «Брата». Данила Багров сразу стал героем поколения. Не уверен, что ролевой моделью в плане действий (всё-таки странно ходить и стрелять в людей, покупая перед этим арбуз), но в плане некой ментальности – он был близок почти каждому. Вышедшие когда-то из кинематографа корневые понятия силы и правды преломляются Балабановым почти по-детски, но вместе с тем невероятно убедительно и правдиво. Данила приехал к брату не для того, чтобы людей убивать, он просто приехал к брату. Брат оказался преступником и редкой мразью, но это брат и его должно любить и помогать ему. К тому же и деньги, вроде, неплохие дают. С сумкой денег Данила в итоге и уезжает в Москву.
«Брат 2» - совершенно другой фильм, но сумка денег всё та же. Во втором фильме Данила увозит деньги из Америки. В каком-то смысле, Балабанов просто обыгрывает сказочный мотив заветного клада, но, как и всякий хороший сказочник, Балабанов - невесёлый сказочник. Андерсен был печален, братья Гримм даже страшны, Балабанов провоцирующее честен.
Балабанов был из того разряда режиссеров, которые предпочитают работать, он не набивал рейтинги, светясь на раутах. Почти все его фильмы сняты по авторским сценариям. Сергею Сельянову, другу режиссера и его продюсеру несказанно повезло работать с Балабановым. Хороших сценаристов сейчас мало.
Алексей Октябринович был рокером. Он вырос из Свердловского рок-клуба и был вхож в питерскую рок-тусовку. Каждый его фильм – это почти клип. Музыка всегда работает на картинку. Я смотрел «Брата» раз двадцать, последний раз года два назад и каждая сцена из фильма связана для меня с той или иной песней. Балабанов делал очень важное и полезное дело: он сохранял имена. Уже сегодня не все подростки знают Настю Полеву, Наутилус, Олега Федорова, а так – услышат песню, понравится – набьют OST в поисковике и запомнят.
В последних своих фильмах Балабанов почти не работал с профессиональными актерами. Он ценил живой кадр и живое актерское исполнение – профессиональные актеры не всегда могут дать ту документальную фактуру, что ценилась «поздним Балабановым». В фильмах Балабанова сыграли свои роли яркие актеры нашего времени: от Алексея Панина до Никиты Михалкова, от Сергея Маковецкого до Александра Баширова, от Ренаты Литвиновой до Оксаны Акиньшиной и Агнии Кузнецовой. Балабанов отдал должное и актерской школе.
Балабанов – художник очень неординарный. Каждый его фильм после «Брата» становился событием. Восторженно, обличительно, негодующе – но так или иначе о нем говорили и его обсуждали. Резонанс фильма «Груз 200» был таким, что билетеры в кинотеатрах отказывались продавать на него билеты. О каждом фильме режиссера можно говорить и спорить часами.
Сегодня мы уже не ждём новых фильмов Балабанова. Режиссер знал, что болен, знал, что умрет и хотел пригласить доснимать свой фильм (о Сталине) Эмира Кустурицу. Переговоры должны были быть летом…
Лучшее, что мы можем сделать в память о художнике – это помнить его картины. Фильмы Балабанова нужно пересматривать, режиссер говорил языком кино о коренных вещах, всегда важных и актуальных и это важно услышать и важно помнить.
Балабанов – это не пиф-паф и лужи крови, это про вечное возвращение, это исповедь и оправдание жизни. Мне так кажется.

Премии, «русский Оскар» и мультики
skipperwind

Отношение к премиям, наградам и прочим регалиям всегда было неоднозначным. Особенно, что касается премий за творческие достижения. Нобелевская премия по литературе всегда вызывает более горячие споры, чем премии по точным наукам. Критерии творчества — вещь очень зыбкая. Если в точных науках можно применять формулы и расчеты, то «поверяя алгеброй гармонию», прикасаясь к искусству, можно кого-нибудь ранить и даже отравить.


В некоем отношении, премии за творческие достижения — осмысленное сальерианство, часто без всяких надежд на объективность. Именных премий в одной России существует больше сотни, раздаются они направо и налево, часто просто покупаются. В мире ситуация не сильно отличается. Премий тысячи, но есть среди них те, что на слуху, которые становятся Событием, о котором говорят и спорят. В мире киноискусства, это прежде всего «Оскар», «Канны», «Венеция» и «Берлин».



Прежде чем говорить о «русском Оскаре», о номинантах и лауреатах этой кинонаграды, замечу, что «русский след» прослеживается в ней уже с первой церемонии награждения. Тогда премию за лучшую режиссуру получил режиссер российского происхождения Луис Мальстоун, а через год он получил «Оскар» за лучшую картину. Дмитрий Тёмкин, тоже эмигрант, был номинантом 22 статуэток, и стал лауреатом четырёх. Питер Устинов становился лауреатом дважды: в 1960 и 1964 годах. И это далеко не все представители нашей эмиграции, увенчанные американской киноакадемией. 


Первым лауреатом «Оскара» от Советского Союза стал документальный фильм режиссеров Варламова и Капалина «Разгром немецких войск под Москвой». Картина получила премию в 1943 году, за год до этого она была отмечена Сталинской премией.


И сегодня этот фильм является не только примером мужества и преданности его создателей киноискусству, но и бесценным историческим документом военной эпохи. Это документальное «лицо войны». В Америке фильм был переозвучен, перемонтирован и даже переименован. Американский зритель знает его как «Москва наносит ответный удар».



Первый наш «Оскар» в художественном кино – картина «Война и мир» Сергея Бондарчука, победитель в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».


Четырехсерийная киноэпопея получила премию в 1968 году. Номинировался фильм также и на «Лучшую работу художника-постановщика», но, увы, не победил. Великолепный актерский ансамбль, колоссальные затраты на сложные, новаторские съемки батальных сцен, великолепная кинодраматургия — лишь малая часть бесспорных достоинств этой картины. Над её созданием в буквальном смысле билось полстраны, Министерство обороны предоставляло лошадей и целые воинские подразделения, Министерство лёгкой промышленности вложилось в создание костюмов, в ходе съемок был сформирован целый кавалерийский кинематографический полк. Съёмки продолжались почти шесть лет. В современных реалиях срок огромный.



В 1975 году «Оскара» выиграл фильм «Дерсу Узала». Совместный русско-японский проект под режиссерством классика кино Акиры Куросавы получил, кроме «Оскара»,  призы ещё шести фестивалей по всему миру.


Фильм, как и произведение Владимира Арсеньева, затрагивает многие вопросы: отношения цивилизации и природы, проблему урбанизации и места человека в мире, проблемы веры и этики. По книге Арсеньева режиссером Бабаяном в 1961 году уже была снята картина с таким же названием, но мировую известность суждено было обрести именно версии Куросавы. Фильм, несомненно, хороший, и  сегодня он смотрится на одном дыхании, однако полемика вокруг значимости двух экранизаций продолжается. Но это больше из разряда «критики спорят». Посмотреть нелишне будет обе экранизации, не пожалеете.



Третьим русским режиссером, получившим «Оскара» стал Владимир Меньшов и его картина «Москва слезам не верит».


Фильм просто не мог не заинтересовать оскаровский комитет. В 1980 году его посмотрело около 90 миллионов советских зрителей, а «Оскар» любит «кассу». Картина поначалу была холодно встречена критиками, в ней усматривали дешевый мелодраматизм, однако номинация на «Оскар» и огромные кассовые сборы говорили сами за себя. Фильм, что называется, «пошёл в народ», разошелся на цитаты, его герои стали ролевыми моделями. Владимир Меньшов в 1981 году был невыездным. Кто-то из кинематографической братии накатал на режиссера кляузу. За него статуэтку получал советский атташе по вопросам культуры. Награда нашла героя через восемь лет, когда Меньшов получал премию «Ника».


Единственным пока кинофильмом, удостоенным «Оскара» в постсоветскую эпоху стала картина «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова.


Фильм снят при поддержке французской студии и, как и «Дерсу Узала», считается совместным производством двух стран. События картины отсылают нас к эпохе начала сталинских «чисток».


Немного об анимации. 2000 год – Лауреатом премии американской киноакадемии стал фильм «Старик и море» Александра Петрова. Мой комментарий – гениально.



У нас вообще как-то считается до сих пор, что мультфильм  — это атрибут детства. Именно мультфильм, не жанровое аниме или мультсериалы, которые тоже, безусловно, заслуживают внимания, но короткометражные кропотливые работы художников анимационного кино. Сегодня я счастливее ребенка, когда смотрю «Старика и море». Потому что это гениально. В «Большом кино» слишком многое зависит от техники, от съёмочной группы, в мультипликации мы сами соучастны художнику.


«Большое кино» началось с мультиков ( двигающиеся картинки), но как-то об этом позабыло. «Оскар» не позабыл и самое большое количество премий получил когда-то Дисней.


Труд мультипликатора кардинально отличается от киношного, он требует не баснословных вложений, но большго таланта, терпения, воли и еще раз таланта, чтобы буквально нарисовать фильм. В технике Александра Петрова, например, одна секунда экранного времени  это 20 рисунков на стекле. Четыре-четыре с половиной минуты снимают за смену режиссеры-киношники. Чувствуете разницу? 4 минуты – это 240 секунд и 4800 рисунков режиссера-аниматора. Это чрезвычайно кропотливая и сложная работа – мультики рисовать.


К «Оскару» можно относиться по-разному, но игнорировать его не получается. Есть шутка про то, что нобелевский комитет ошибается только раз в год. Но физики от этого не перестают делать открытия. «Оскар» не может быть самоцелью при создании фильма или критерием Гения и Таланта, тот же Тарковский «Оскаром» отмечен не был. Но при всем, наши картины, уверен, ещё появятся в числе номинантов. Будем работать.


Алексей Рудевич



Оригинал статьи:
Кириллица

«Вменяемая условность»
skipperwind


Фильм «Рассказы» Михаила Сегала вышел на экраны страны ещё в ноябре прошлого года, но до сих пор в той же ленте Живого Журнала продолжаются обсуждения этого кинопродукта. В принципе, это не удивительно, релиз на DVD вышел месяц назад.  В основном, это панегирические высказывания о том, что «фильм стал событием» и «это лучшее российское кино последних лет».


Односторонне-восторженное отношение, как и тотальная критика настораживают.  Репрезентативность таких диаметральных позиций стремится к нулю.


Конечно же,  я посмотрел фильм. И понял, что не смогу пойти в стройной колонне  поклонников «Рассказов». Я не Егор Летов, чтобы всегда быть против,  но в данном случае, как говорил Толстой, «не могу молчать».


Фильм «Рассказы» состоит из четырех эпизодов: «Мир крепежа», «Круговое движение», «Энергетический кризис» и «Возгорится пламя»».  Четыре эпизода – четыре рассказа в рукописи, которую молодой писатель в исполнении Владислава Лешкевича (он же Влади из группы «Каста») приносит в издательство. Рукопись не принимают, но после отказа она ходит по рукам, и работники издательства становятся героями каждой из новелл.


Такую фабулу нельзя назвать новой, оригинальной ее тоже не назовешь.  Итальянский жанр киноновелл сегодня популярен  и уже стал  мейнстримом. «Париж, (Москва, Нью-Йорк) я люблю тебя», «Короткое замыкание», «Мамы» —  малая толика фильмов, снятых в этом жанре за последние годы.


Привязка к рукописи в «Рассказах» смотрится  титульной,  как и участие бывалого рэпера в проекте. Совершенно очевидно, что он появился в фильме просто для завлечения конкретной аудитории в кинозалы. Дескать, «а вы видели фильм, где Влади  из «Касты» снимается»?


Какого-либо актёрского мастерства от Лешкевича не требуется, драматических изменений его образ не претерпевает,   в своих эпизодах он сидит ровно с таким же лицом, как в клипе «Вокруг шум».



Теперь по порядку.  В новелле «Мир крепежа» герой Мерзликина, тамада «новой школы» встречается в кафе с будущими молодоженами, чтобы обсудить проведение свадьбы.  По причинам маниакального стремления невесты к планированию и распорядку,  герои  обговаривают не только условия свадьбы, но также перспективы семейных проблем, подбирают кандидатуры будущих любовников и даже обсуждают даты смертей молодых.


На первый взгляд, достаточно остроумно, но вот дальше этого «остроумно» ничего не клеится. Не понятно, что хотел сказать режиссер этим эпизодом. По сути, новелла строится на диалогах. В них чувствуется ирония, но ей не хватает дыхания. Диалог героев то и дело теряет полярность, прерывается телефонным звонком или приходом официантки.  С одной стороны,  начинает раскрываться тема вкусовщины, чтобы все было «по-европейски», и «фэн-шуй – это круто», с другой – затрагивается тема советского детства с кафе-мороженым.


Видна попытка режиссера иронизировать на разные темы, от семьи до смерти, но цельная картинка не складывается, а посыл – неясен. По словам героя Мерзликина, мужчины на свадьбе «почему-то сами начинают отжиматься на кулаках». Так же происходит и развитие фабулы новеллы – «почему-то». Эпизоду не хватает как раз того, что заявлено в названии, «крепежа», сюжет развивается хаотично и  спонтанно. Не обсудив порядком свадьбу, герои «почему-то» переходят к обсуждению судьбы детей и проблеме измен, скользнув по этой теме – переходят к планированию смерти.   Андрей Мерзликин, при всем к нему уважении, совсем не похож на свадебного тамаду. Образ Димона «Ошпаренного» из «Бумера» стойко закрепился за актером и перебить его этой ролью у Мерзликина не получилось.


Ключевая мысль второго эпизода «Круговое движение» предельно ясна: все в России держится на взятках. Рука руку моет. Нам показан круговорот денег от взятки за липовый техосмотр, до правительственных откатов на самом верху. На этом, как говорится, все. Посыл  ясен, но стоит ли он развернутой демонстрации? Проблеме взяточничества не год и не век, о ней сейчас не говорит только ленивый. Эпизод  «Круговое движение» своей нарочитой наглядностью напоминает журнал «Фитиль».  Михаил Сегал не дает ответа на вопрос, как с коррупцией бороться, он просто констатирует факт. Хочется спросить: «И что?».  Радует участие в этом эпизоде Игоря Угольникова в роли глянцевого «президента России», но, увы и ах, даже он не спасает эпизод от ходульности агитпропа.



Третий эпизод -  «Энергетический кризис».  Потерялась девочка, дочь  чиновника, на её поиски брошены все силы полиции. К поискам привлекают бабушку библиотекаря, обладающую экстрасенсорными способностями.


Бабушка ищет девочку, выражая свои предвидения стихами. Девочку почти находят, но она, чтобы согреться, поджигает томик Пушкина. От этого мистическим образом загорается и бабушка-экстрасенс.


Финал открытый.


«Энергетический кризис» опять же поднимает сразу несколько глобальных вопросов… и так же оставляет их висящими в воздухе.  В первую очередь это, конечно, проблема культурная, вопрос языка, когда для восприятия и понимания Слова необходимо «переводить» стихи на люмпенизированную форму просторечия.  Представленный в новелле «энергетический кризис» — это, конечно, о потерянном сегодня логоцентризме, утрате духовного стержня, распаде национальной идентичности на базе культурного наследия.  Как и во второй новелле – перед нами констатация факта.  Эпизод  похож на  игру в постмодерн с элементом  эстетики Маканина, но это «игра в себе» и выхода не предполагает.


Наконец, крайняя новелла «Возгорится пламя». В ней герой Юшкевича крутит роман с красивой, но недалекой девушкой, которая путает Сталина с Лениным, уверена, что акула «млекопитающееся»,  а во Второй Мировой погибла тысяча человек.



Единственное, что она может предложить зрелому мужчине – секс.  «О чем с тобой трахаться?» — вопрошает издатель Макс и бросает миловидную простушку.  Из всех эпизодов «Возгорится пламя» — наиболее цельный и ясный, налицо проблема интеллектуального расслоения и культа потребительства, при котором оболочка приоритетнее содержания, а вещи берутся в кредит для поддержания статуса.  Но опять же не понятно, что со всем этим делать и есть ли выход. Герой новеллы сдается, его чувства не настолько сильны, чтобы взять на себя труд «переучивать» героиню,  перед нами не любовь, только страсть.


В своём интервью «Российской газете» Михаил Сегал  проговаривается, что всё в фильме «вменяемая условность». Пожалуй, стоит с ним согласиться. Именно «условность» и даже слишком «вменяемая».  Фильм вырос из первой новеллы, которую восторженно оценили на «Кинотавре», остальные эпизоды досняты отдельно и были формально объединены.  Эпизодов могло быть и больше, их количество обусловлено хронометражем.  Учитывая кассовый и фестивальный успех «Рассказов», можно ожидать условного продолжения. Это будет вполне «вменяемо».


Алексей Рудевич



Оригинал статьи:
Кириллица

(no subject)
skipperwind
А, Х, Б сидели на трубе
Х - закрыли, Б- скончался.
Кто остался на трубе?

(no subject)
skipperwind
Завтра моя крайняя смена на работе с названием «Бармен кинобара» в кинотеатре «Горизонт», что на Фрунзенской. За почти три года после окончания института я по-прежнему качаюсь на карьерных волнах. Я уже работал курьером, продавцом книжного магазина, позолотчиком, рабочим, постановщиком и реквизиторам на съёмках, был страховым агентом и менеджером по продажам, писал роман для одного московского девелопера, занимал пышную должность «Руководитель креативного отдела» с отделом из меня одного. О всех своих работах я вспоминаю с теплотой. И о людях, с кем меня пересекла карьерная чехарда. Этой теплоты не всегда хватает на оплату света, но сам опыт интересен и готов стать основой для, например, повести «Карьеры карьеры».
В понедельник я уже буду работать постановщиком на съёмках полнометражного фильма «Небо падших». Принципиально, что это полный метр. Я работал на паре сериалов («Карпов» и «Этаж») и там технология съёмок несколько иная. Сценарист сериала «Этаж» самолично приезжал на съёмки и сидел там, развалившись. Сценарий – говно, а он приезжает. Сумасшедший человек.
Такая вот жизня.
Проект на месяц.
А потом опять – «ищу работу».
Видимо, я старею, но охота уже как-то обосноваться и «найти себя», да так, чтоб за это платили. Было бы просто гуд.
И будет.

Наверно
skipperwind
Наверно, я и впрямь схожу с ума,
Как этом мир, в котором пересуды,
И трудовыебудней кутерьма,
Мерцают, как побитая посуда.

Наверно, мир жесток и даже глуп,
В нём правда подменяется монетой,
Всё по верхам, боясь увидеть глубь,
Слоняясь по аллеям интернета.

И Саша Пушкин версии 3.0
В контакте пишет няше Гончаровой,
Куплеты рэпа, про любовь и боль,
Он многословен, глуп.
Он очарован.

Наверно, мир на части разложим.
Как целое никак не постижим.
И лишь разъятия, как атом ожидает.
И вечно тает, как зажжённая свеча,
Как шея ожидает палача.

Сто тысяч лиц, околица столиц
Встаёт упрямо, чтобы рухнуть ниц
В разгар какого-то зловредного дефолта…
И с «Доширака» перейти на «Роллтон».


Гадать не стану на И-Цзын и на Таро,
Я становлюсь приверженцем Торо
Мне Сэлинджер милее Бегбедера,
Хотя, уж если говорить о вере,
(и лучше говорить, а не плясать,)
Я вынужден смиренно умолчать,
Поскольку личное…

Извольте, продолжать.

Наверно, мир абсурден и румян,
Как свежеиспечённая ватрушка,
Как хипстер, когда ищет ресторан, то пишет:
Yandex-yandex, где же «Кружка.

Наверно, можно верой пренебречь,
Наверно, и законом, если лечь
На ложе власти. Потакая лжи,
Пентхаусов чеканить этажи.

Наверно, мне пора уже кончать,
(В сторонку пошловатые ухмылки!)
Мы остаёмся молча загнивать,
Как стружки на подходе к лесопилке.

Кандидаты... молодцы
skipperwind
Почему до сих пор никто не замутил в так называемом интернет-сообществе альтернативных выборов? Типа, президент виртуального пространства России. Утвердили бы регламент, открыли доступ всем желающим и в течение полугода избрали своего президента. И были бы счастливы.

Второй дубль
skipperwind
Снова работаю на съёмках полнометражного кино. На этот раз снимаем фильм про Цветаеву. Подвизаюсь я простым рабочим, что мне нисколько не претит, даже наоборот - придаёт некую изюминку моей вихляющей жизненной тропке (пролетариат, хуле).
Успел уже познакомиться по долгу работы с одним заслуженным художником, который на проекте тавтологически наличествует в роли художника-постановщика. Удивительнейшего мудачества человек из достославной породы «копайте здесь, а я пока узнаю, где надо».
Смены по 16 часов. Работа-сон-работа, но это даже в кайф. Опять же обеды, что твои «Ёлки-палки», опять же Марина Иванна, Эфроны, Волошин, Пастернак, Аля, реквизит 40-ых годов, etc…
Короче, солонина и эстетическая осетрина, а в свободное от таскания шкафов время – реквизитная книга Александры Давид-Неэль «Мистики и маги Тибета»...

Куда ж нам ещё плыть или сумерки мужчины.
skipperwind

... не видно сознания, как в действительности
далека от нас эта святыня, как давно и беспредельно отошли
мы от всяких незыблемых основ.
Мы не с ними, не на безопасном материке,
- мы, как и многие уже поколения
уносимся в мутном потоке все далее и далее,
бессильные ухватиться за что-нибудь прочное
своим колеблющимся сердцем и слабым умом.
Василий Васильевич Розанов

Итак, господа присяжные заседатели, попрошу Вас быть очень внимательными и вдумчивыми при вынесении приговора. Дело в том, что подследственный «Квартит И», заслуживший себе любовь масс муссированием пододеяльных дел (что так модно и растиражировано в нашем прогнившем масс-медийном корыте), создал недавече новый кино-продукт, который по нашим умозаключениям, вреден, и более того, гармонически чужд – фильм «О чём ещё говорят мужчины». Лично я убеждённый сторонник того, что мужчины говорят мало, намного меньше, например, женщин, а потому снимать фильмы на такую тему – очень выигрышный в маркетинговом отношении вариант. Все женщины любопытны от природы, а мужчинам определенно интересно, что же такого они говорят, ведь сами они (мужчины) не особо разговорчивы в пылу сражения за социальную ступеньку, сорваться с которой для мужчины – смертный грех.
Итак, посмотрел.
Первый фильм мне запомнился, по большему счёту только Жанной Фриске и внутренней тяжбой каждого мужчины «Мудак – не Мудак», второй вызвал во мне бурю протеста, который я сейчас стремлюсь впихнуть в рамки нормированного русского языка. Рамки узки, но и рифы нередки; внутренний лоцман кладёт курс, несмотря на картографические неточности.
А был ли мальчик?
А есть ли мужчины в этом фильме? Кто ЕЩЁ говорит в этом фильме? Это – мужчины? Мужчины, которые весь фильм «ссут» вылазить из зоны комфорта из страха решить проблему? Мужчины, которые настолько не верны своим девушкам, что путают их имена? Это – мужчины? Или мужчина тот, кто приехал помочь, проблевался, напился, уснул и запихал в рот лампочку?
Нет, это не мужчины.
Мужчины в этом фильме малочисленны. Это те самые «бандюки», которые намного более очаровательны в своём антогонизме наивных суждений, чем ноющие о своих интимных проблемах «лохи» на третьем этаже. Мужчина Кортнев (потому что занимается своим делом и делает это хорошо) и диджей в исполнении Виторгана, который «несёт вахту» и смиренно принимает то, что его потенциальную «новогоднюю подругу» уводит друг Слава.
Женщины в этом фильме представлены тоже скверно. Стерва напугала мужиков, мужики поджали хвосты и бояться своих женщин не меньше, чем стервы.
Первый тип женщины: недождавшаяся предложения женщина средних лет с возможностью слинять к более престижному жениху, но терзающая себя метафизическими вопросами.
Второй: страдающая домохозяйка, полная комплексов, а потому вечно неудовлетворенная.
Третий: достаточно пассивная «дурочка», которая никак не может просечь, что у её мужа любовница, которую, по его словам, он любит не меньше жены, но он весь фильм массирует свою метафорическую простату трудностью выбора.
Короче, не фильм. Песня!
Посмотрите на досуге между всяких ненужных дел, типа закупки домой продуктов, заправкой машины, работой и прочей малозначительной ерундой.
Потратьте полтора часа драгоценного времени своей жизни!
Но лучше потратьте его на «Девушку с татуировкой дракона», тирадой на просмотр которого я скоро разражусь!

Феофан Листков. Писарь.

(no subject)
skipperwind
Запарила меня чего-то эта дрочба на Навального...Складывается впечатление, что общество находит во всей этой катавасии некий выход своей нерастраченной энергии и превращается в тех самых "баранов"...